先日、X でひっそり発表をしました。
9年ぶりの 2nd アルバム『フラグメント・テレメトリ』、作っています。全10曲。
X では仮ジャケ1枚と数行だけだったので、ブログではもう少しだけ深く話します。タイトルの意味と、今回の「作り方」の話です。
『フラグメント・テレメトリ』── 過去からの交信
フラグメントは、断片。
テレメトリは、遠隔測定 ── 深宇宙の探査機から地球に届く、あの信号のことです。
前のアルバム『Say hi to everyone』から、9年。
9年前の自分は、今の自分から見ると、もう深宇宙の彼方の存在で、手の届かない場所にいます。でも、たまに信号が届く。バラバラの、9年間の断片で。
その断片を10個並べたのが、このアルバムです。
曲って、聴いた瞬間の感覚や思い出や風景があると思うんです。それぞれの楽曲が、そういうものをまた連れてきてくれる。僕にとって楽曲の一つ一つが、過去からの信号だったりする。そして今回それを製作して世に出すことで、未来への信号にもなる。過去と未来の両方向に双方向に、信号が飛んでいく感覚です。
Antigravity ── ハードを使わない、という冒険
今回の制作には、もう一つコンセプトがあります。Antigravity ── 反重力。googleではない(笑)
アウトボードのコンプも EQ も使いません。大型コンソールも、でかいモニタースピーカーも、スタジオブースもなし。録音もミックスも、ソフトウェアと、ヘッドホンと、マイク。それだけで完結させます。
誤解しないでほしいのは、ハードの否定では全然ない、ということ。プロのエンジニアさんがハードに拘るのは正解だし、僕はそれを心から尊敬しています。ただ今回はこっち側でトライしてみる、という話です。
なんで反重力か。
ハードって、物理的に重いんですよ。場所を取るし、移動できない。その物理的な重さに、創作が引っ張られる感覚が、僕の中にずっとあって。ソフトだけなら、重さがない。どこでも、同じ環境で続きが作れる。MIXはガストか星乃珈琲店で行う予定です(笑)
そして、ここが一番大事なところ。安いから Antigravity、ではありません。賢く選んだ道具で、ハイエンドの結果を狙う冒険です。
録音の流れ ── マイクからモニターまで
信号の流れはシンプルです。ギターの前に AKG C3000B を2本（ステレオのAB左右）と、真ん中に Audix SCX25A。3マイク構成。20年くらい使い続けてる C3000B は、流行を追いかけず信頼できる相棒という感じです。
3本使うと位相のズレが宿命的に起きるので、Sound Radix Auto-Align 2 で補正します。職人が耳とメジャーでやってたことをソフトが肩代わりしてくれる。ビックリするほど位相がビチッと合う。これが無いと、コムフィルタで音が痩せる。
まとめるのは Antelope Zen Quadro。USB-C 1本、机の上にちょこんと置けるサイズなのに、コンバーターの質と内蔵 DSP がしっかりしてる。小さくて軽いけど、音には妥協しない。
録音中の耳は OneOdio Studio Max 2（ワイヤレス）。有線ヘッドホンのケーブルがボディに当たる音や、クリック漏れをマイクが拾う地獄から解放される、という話は以前のブログでも書きました。
モニター ── 大型スピーカーなしで、どう判断するか
「でかいモニターがないのに、ミックスは？」── ここが今回の核心のひとつです。
ミックスの主戦場は Steven Slate VSX。ヘッドホン1個に、有名スタジオ環境、車内、クラブなど20種類以上のモニター環境が入っている。日本の住宅事情だと、部屋いっぱいのスピーカーを鳴らすのは難しい。でも VSX なら、モデリングした音で、複数の環境を聴き比べながら判断できる。
それに加えて、Amateras Japan のフルレンジスピーカーでもチェックしています。ヘッドホンだけに閉じこもらず、物理的なスピーカーでも最終確認する。大型モニターは使わないけど、二系統で耳を裏取りする、という運用です。
ソフトの反重力 ── プラグインに助けられてる部分
エフェクトも、かなり最新のプラグインに助けられています。リバーブは Valhalla DSP の FutureVerb が最高。透明感と奥行きがアコギに合う。ミキシング周りは Techivation の AI プラグインをめちゃ使ってる。Waves や Sonible、Antelope cosmos、Soundtoys も含めて、ソフト側で「重い機材の仕事」を肩代わりしてもらう設計です。
ハードを捨てたんじゃなくて、物理的な重さをソフトと賢い機材選択で置き換えた、というのが今回の Antigravity の実体です。
んで、いま録っています
レコーディングは、もう始まっています。進捗はだいたい 5割。手応えは ── かなり、いいです。
このアルバム専用の細かいワークフローが、dawの操作含めてようやく固まってきた感覚がある。マイク3本 → Zen Quadro → Auto-Align。 ワイヤレスで録りながら、VSX とフルレンジで仕上げる。毎回同じ手順で戻れるから、曲そのものの「断片」に集中できる。
各曲の匂いや風景の話、機材のさらに細かい使い方は、近いうちに動画でガッツリやるつもりなので、そちらでも。
続報は、このブログと X で出していきます。
9年ぶりの信号ビンビンですわ。
機材リンク ── Amazon ストアフロント
この制作で使っている機材の多くは、俺の Amazon ストアフロントにまとめてあります。
Longtailang Amazon ストアフロント（普段使ってる機材を全部並べてます）：https://www.amazon.co.jp/shop/longtailang
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